谈书法的正宗体和江湖体
汉字就是个符号，用来表情达意传递信息的，我们的祖先和今天的我们都是这样理解的，只是字形从复杂变得简化了。
书法是书家给汉字增加了一层艺术的含义，使汉字有了生命和感情，把死的符号活起来，别具一格的成为无声的音乐、静止的舞蹈。
我们今人谈书法，仍然是先谈基础汉字，汉字是由简单的笔画组合的，由笔画到偏旁单字，由单字到组合字，这个组合的过程是很有规律很精妙的，这个规律就是汉字的结体。汉字的结体从有文字开始到今天不断地完善不断的优化才形成今天的字形结构，这是几千年来我国劳动人民智慧的结晶，绝不是一朝一夕就能搞出来的。笔画在没有成字之前就是简单的横竖撇捺，没有任何含意。打个比喻，我们去造个小人，开始先弄胳膊腿等，这些部件一旦做好组合在一起就是一个人，就好似一个生命存在，但是这些四肢没组合时就没有生命。字也是一样，一旦精妙地组合就有生命和气息。
每个朝代都有一个代表的字体，秦朝统一六国后使用小篆，西汉的隶书，西晋的行草书，唐朝楷书，致此我国书法字体的篆、隶、行、草、楷几种字体全部成熟，相应的每个朝代都有不同字体的代表名家，这也是对字体的传承发展的必然现象。
那为什么每一个朝代会产生一些名家和他的代表作品呢？就是因为他们的书法作品是得到当时社会大众的认可，更重要的是得到历史的认可，所以才有我们眼中古时的书法大家。今天书法界的纷纷繁繁皆是浮云，没有经过时间的考验没有得到历史的认可，可能两代人后，他们名字都没人记得了，更不用谈他们的大作了。
那么怎样才能让大众记住你，历史记住你呢？
我认为好的东西是来之于生活来之于人民，让人民能看懂能接受，能喜闻乐见，不要把自己搞得多么神圣，多么高大尚，是给专家看的，是为了跟风门派，好入围参展进协会，这种东西肯定长不了，所谓的专家也长不了。不能飞入寻常百姓家，不能雅俗共赏的东西，最后只能被历史遗忘。
那么什么样的东西才是雅俗共享被大众接受喜欢呢？我认为这个标准是：一、大家都能看懂，老百姓虽然说不出个所以然，但是喜欢，十个人有七个人以上喜欢；二、专家也说好，有什么什么水平等。但我认为标准一是最主要的，书法也好艺术也巴，最终都是服务于人民大众的。
下面我们就好谈书法的正宗体和江湖体，所谓的正宗体就是学习前代名家的字体，而且相似度达到八成以上，能够背临，创作都能达到这个程度，那你写出来的字体就是正宗的标准的，否则你写的就是江湖体。那问题就来了，你不能始终都写古人的字而不创新巴，就是你能写得完全相古人的东西，但你也不能超越古人，因为古人早已成名了，你只是学他，永远逃不出他的影子。那你要创新，写出自己个性的东西，一旦自己的个性多了，别人就说你那是江湖体。这也是某些评委专家的审美或者其他问题，不让你的作品入展入协。
所以我个人认为，传承有必要，创新更有必要，创新是个性、认知的表达，只要你创出来的东西是可爱的，雅俗共赏的，大众愿意接受的，喜欢的，就是好的。没必要一定弄那些虚头瓜脑的东西。
所以我们不要一概而论说什么江湖体而歧视，某某正宗的大家作品而崇拜。没有经过岁月的洗礼，没有经过历史的肯定都不能说好与坏，国内国外有些大名家，活着的时候默默无闻，作品一文不值，死后才得到大家的认可。所以我们一定要心明眼亮，不能盲目崇拜跟风，一定要相信大众相信历史，准没错